Autor Ferney Gustavo Hernández Chica
Titulo Onírico
Temática Escultura Surrealismo
Técnica Hierro Soldado
Dimensiones Variables
Año 2002
Autor Ferney Gustavo Hernández Chica
Titulo Metáforas Disonancias y resonancias para despertar los sentidos (díptico)
Temática Arte áptico
Técnica Ensamble
Dimensiones 43 x 70 Cms.
Año 2007
1. OBSERVACIONES GENERALES:
Ferney Gustavo Hernández Chica nació en la Ceja del tambo el 5 de noviembre de 1980. Estudió primaria en el colegio salesianos Santo Domingo Sabio y la secundaria en el I.D.E.M. Bernardo Uribe Londoño, actualmente se encuentra estudiando séptimo semestre de Artes Plásticas en La Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, además ha estudiado escultura y pintura con el maestro Justo Arosemena, escultura con el artista Augusto Grajales. Hace 10 años se encontraba en el parque principal de La Ceja y se encontró con unos artesanos que estaban realizando una muestra artística, estos estaban dirigidos por la directora de la Casa de La cultura Margarita López Díaz, el decidió acercarse a ella y decirle que quería ser escultor, ella le dijo que se acercara a la Casa de la Cultura que ella buscaría un maestro escultor que lo instruyera.
La técnica que mas ha trabajado es la escultura, inició con el ensamble en el taller de su padre quien es mecánico automotriz, allí descubre piezas de las chatarras que le quedaban en el taller y comienza a construir gran cantidad de elementos. La pintura la ha trabajando desde que se encuentra en la academia, “ha sido un poco difícil, ese paso de lo tridimensional a lo bidimensional” y las temática que mas ha trabajado son lo cotidiano y el paisaje, también trabaja el collage, mezclados con pigmentos naturales, tierras y hojas, luego involucra estos elementos con dos técnicas tradicionales como el óleo y el temple, pero de una manera muy empírica, luego descubre la pintura acrílica con la cual trabaja actualmente. Así mismo trabaja el grabado en punta seca y las colografías, en las que se centra en temáticas como la guerra y el virus
La principal técnica de la escultura es el ensamblaje y el collage, reuniendo y componiendo a partir de varios elementos como la madera, metal, arcilla entre otros, es así como se ha dedicado a construir diferentes cosas que se cargan de significado. Utiliza mucho el objeto encontrado, llevándolo a otros estados o lugares, para re-contextualizarlo. La temática en escultura ha sido muy variada, “si tengo algo bien claro, es que siempre he creído que los objetos encontrados simplemente como acción ya produce algún sentido”, le gusta mucho trabajar la estética expandida.
La metodología que utiliza es sistemática, desde que surge la idea esta queda plasmada ya sea en pintura, escultura o grabado, luego empieza a investigar sobre ella, e inclusive realiza algunas salidas de campo para poder concretar más su idea, otras veces va a la Internet o la biblioteca a buscar en libros, construyendo simultaneamente hasta que por fin se da la obra matérica, “primero se comienza con una duda hasta que esto va creciendo hasta convertirse en materia”. En otras ocasiones comienza directamente con la obra (materia) y desde allí lo investiga.
Sus influencias artísticas proceden de poetas como Mario Benedetti e Iván López, Justo Arosemena también le ha servido de referente ya que durante varios años acudía a su casa a realizar varios talleres, pintando diferentes modelos. Su primera exposición fue en un encuentro de Artistas del Oriente Antioqueño, también ha expuesto en la Casa de la Cultura, el Santuario, Rionegro, Marinilla, El Retiro y Medellín. En el año 1997 estuvo en el festival internacional de arte realizado en la Ciudad de Medellín que tuvo lugar en el Museo el Castillo, en el Salón de Arte Ecológico de Cornare obtuvo el primer puesto con una escultura, en el año 2003 recibió una mención en el Salón Departamental de Artes Plásticas y en el año 2007 obtuvo el primer puesto en el Salón de Arte Joven programado por Comfama.
Ferney Considera que: “El Arte es el espejo mismo de la humanidad, ya que un artista puede considerarse como una persona visionaria, que a raíz de su sentir posibilita a otros seres humanos el pensar, el hacer y el sentir, yo pienso que el artista esta dentro de su mundo cuando convive, cuando ve caer la lluvia, cuando se encuentra consigo mismo y esta fuera de él cuando agudiza sus sentidos y se percata de cosas tan mínimas que hacen que la vida sea mucho mas poderosa o mucho más placentera”. Cree que el arte en la comunidad posibilita otros caminos diferentes a la fuerza y al rigor del propio aprendizaje, como el placer que le permite a los seres encontrarse consigo mismo, reconocerse como cultura y como comunidad.
Como artista se ve a sí mismo en ese espejo que es su comunidad, vislumbrando muchas cosas que involucren a la gente con la que habita y convive. En años venideros no espera fama ni reconocimientos como artista, sino que se ve como un ser humano que ha hecho lo que le ha gustado hacer y que se siente muy feliz de hacer lo que hace. Espera seguir proyectándose hacia la comunidad, especialmente desde la docencia, permitiéndose compartir con otras personas, así mismo espera encontrar en el arte una especie de empresa que le permita satisfacer sus propias necesidades.
2.TÓPICOS DE ANÁLISIS
FORMACIÓN ARTÍSTICA: : 7º semestre Artes Universidad Nacional, Clase con Justo Arosemena
TÉCNICAS APLICADAS: en Escultura. Ensambles en Hierro, Collage, en grabado Punta seca, Colografía, en pintura al temple y óleo
INFLUENCIAS DE ARTISTAS: Escritores: Mario Benedetti, pintura. Iván López, Justo Arosemena...
TEMÁTICAS: Variada, en Pintura: la Guerra, en Grabado: Virus
ÁMBITOS DESEMPEÑO: Docente, Gestor Cultural
APORTE AL PATRIMONIO: Desde la docencia
